Pubblicato: 12/09/2018 | 9 dicembre 2018
Oggi, il fotografo professionista esperto Laurence Norah di scoprire l’universo, continua la sua serie in cinque parti nel scattare foto di viaggio molto migliori. In questo post, Laurence sta aumentando una tacca per fornire alcuni metodi di fotografia di viaggio avanzati come scatti di esposizione lunga, HDR, tiro a stelle e altro ancora!
Una delle difficoltà che affrontiamo come viaggiatori è che così tante località a cui andiamo sono già state fotografate ampiamente.
Nel post di oggi, voglio mostrarti alcuni metodi di fotografia di viaggio avanzati che ti aiuteranno a diventare più innovativo con la tua fotografia di viaggio. Queste idee più avanzate si sviluppano sui concetti nei primi tre post di questa serie.
Tratterò quattro argomenti in questa pubblicazione su metodi di fotografia di viaggio avanzati che apriranno nuove possibilità innovative per quando sei fuori e circa:
Sommario
Fotografia a lunga esposizione
Fotografia notturna
Fotografia ad alta varietà dinamica (HDR)
Fotografia ad alto contrasto
Basta fare clic sui collegamenti sopra per saltare in modo diretto a quella sezione.
Parte 1: fotografia a lunga esposizione
Hai mai visto una foto di una cascata in cui l’acqua sembra bianca e soffice? O uno scatto di una strada di notte in cui i veicoli sono stati sostituiti da strisce di luce? Ecco un esempio di una cascata per fornirti un concetto di ciò di cui sto parlando:
Questo è stato girato a Glencoe, una parte straordinaria delle Highlands scozzesi. Come puoi vedere, la superficie dell’acqua ha un aspetto setoso e piatto, così come la cascata stessa assomiglia più al cotone che all’acqua. Inoltre, le nuvole nel cielo hanno un senso del movimento.
Ecco un altro colpo, del Dubai Marina di notte, dove puoi vedere che i veicoli sono stati sostituiti da strisce di luce:
Entrambi questi scatti sono stati realizzati utilizzando la stessa identica tecnica, fotografia a lunga esposizione.
Ho parlato un po ‘dell’utilizzo della velocità dell’otturatore nella pubblicazione di due di questa serie, nonché esattamente come una velocità dell’otturatore può causare immagini sfocate a causa del movimento della mano. La fotografia a lunga esposizione consiste nel trarre vantaggio da quell’effetto sfocato, tuttavia a seguito degli oggetti nella scena.
Richiederai un treppiede per far funzionare questo, come altrimenti, le tue foto saranno sfocate ovunque piuttosto che proprio dove vuoi che siano.
Il trucco per la fotografia a lungo esposizione è quello di mettere la fotocamera in modalità otturatore-priorità o manuale, che ti consentirà di impostare esattamente per quanto tempo è aperto l’otturatore della fotocamera. Questo sarà contrassegnato come “S”, “TV” o “T” sul quadrante della modalità se la fotocamera ne ha una. Se stai sparando utilizzando uno smartphone, molti modelli recenti, come LG G4, ti consentono di impostare manualmente la velocità dell’otturatore tramite l’app fotocamera.
Per i colpi a cascata, stai guardando qualsiasi tipo di velocità dell’otturatore più lentamente di 1/15 di secondo. Per il traffico, dipenderà dalla velocità del traffico, tuttavia avrai bisogno di sparare a velocità più lentamente di un secondo. Entrambi i colpi di esposizione a lungo che ho condiviso sopra sono stati girati con un’esposizione di 30 secondi.
Se stai sparando di giorno, è possibile richiedere un filtro a densità neutra per compensare la quantità di luce offerta (vedere il post sugli attrezzi fotografici di viaggio, il terzo della serie, per ulteriori informazioni). Se stai sparando in modalità manuale, dovrai impostare l’apertura per ottenere l’esposizione corretta. Cerca di prevenire aperture superiori a f/16, poiché spesso si traducono in immagini di qualità inferiore.
La fotografia a lunga esposizione ti farà guardare il mondo e il movimento in modi nuovi, oltre a aprire tutti i tipi di possibilità innovative. Divertiti!
Parte 2: Fotografia notturna
Quando viaggio, una delle mie cose preferite si sta allontanando, nel mezzo del nulla, oltre a guardare il cielo notturno. Lontano dalle luci della città, è una delle viste più spettacolari offerte a noi, oltre a guardarla mi aiuta sempre ad avere un senso di prospettiva.
Certo, quando ho finito di guardarlo, voglio provare e prenderlo come foto. Questo non è così difficile come potresti credere e, a parte un treppiede, non richiede una fantastica offerta di dispositivi costosi da raggiungere. Tuttavia, i brani delle stelle di Shooting hanno bisogno di più credere del semplice puntare la fotocamera sul cielo e di premere il pulsante “Expose”.
Esistono due tipi principali di fotografia a stella. Innanzitutto, puoi fare un tiro a lunga esposizione e trasformare le stelle in strisce di luce, in questo modo:
Questa è stata un’esposizione di due ore che ho sparato mentre campeggiavo nell’outback dell’Australia occidentale. Sì, due ore! (Hai bisogno di una grande pazienza e di una batteria decente per la fotografia a stelle a lunga esposizione.)
Allo stesso modo puoi fare diverse lunghe esposizioni che durano da 30 secondi a un minuto e quindi impilare le immagini risultanti insieme utilizzando un’applicazione software esperta come questa. Questo riduce tIl “rumore” per cui sono comprese le esposizioni super lunghe, oltre al pericolo che la batteria vada piatta a metà sparatura, tuttavia in seguito ha bisogno di più lavoro.
Tuttavia, la maggior parte delle telecamere non ti permetterà di sparare per più di 30 secondi in modalità Manuale. Devi passare alla modalità “lampadina”, per cui il pulsante di scatto rimarrà aperto per tutto il tempo in cui si terrà l’otturatore. Alcune fotocamere hanno questo in modalità manuale piuttosto che un’impostazione della lampadina devota: ispezionare il manuale della fotocamera per scoprire esattamente come funziona il design della fotocamera.
È improbabile che tu voglia stare con il dito sul pulsante di scatto per due ore, tuttavia non ti preoccupare, hai alcune opzioni. Il più semplice è investire in un cavo di rilascio remoto, che ti permetterà di “bloccare” il pulsante di scatto per tutto il tempo che si desidera. In alternativa, se hai una fotocamera più contemporanea con Wi-Fi sviluppata, potresti scoprire che esiste un’app che ti consente di gestire la lunghezza dell’esposizione oltre i 30 secondi.
Infine, pensa al movimento delle stelle. La Terra ruota da ovest a est, quindi se vuoi percorsi a stelle circolari, avrai bisogno di puntare la fotocamera a nord o sud. Se ti trovi nell’emisfero settentrionale, componendo intorno alla North Star (che rimane fissa) è un’ottima posizione per iniziare.
L’altro tipo di immagine a stella è dove catturi il cielo notturno senza movimento. Ciò avrà probabilmente bisogno ancora di una lunga esposizione, tuttavia non è molto lunga da provocare le stelle che si offuscano dal movimento. Circa un’esposizione di 30 secondi è il massimo prima che il movimento delle stelle dalla rotazione terrestre diventa evidente. Ecco un’esposizione di 30 secondi di Venus Ambiente nel Galápagos come esempio:
La configurazione è estremamente simile alla fotografia per il percorso stellare, in quanto richiederai un treppiede e dovrai pensare alla tua composizione. Tuttavia, con solo un’esposizione di 30 secondi, è necessario aumentare l’ISO sulla fotocamera per ottenere più luce possibile.
Le telecamere moderne sono in grado di sparare a ISOS di 3200 e 6400 senza introdurre anche molto rumore nell’immagine. Inoltre, ti consigliamo di aprire la tua apertura il più ampia possibile: la profondità di campo non è davvero una considerazione quando si spara all’infinito! Aprilo nel modo più largo come andrà, preferibilmente in modalità manuale.
In un certo senso, questi scatti sono più facili poiché sarai in grado di vedere i risultati molto più rapidamente. Ecco un colpo delle stelle sulla Francia:
Il metodo Milky è un argomento eccellente per la fotografia statica statica: è una linea di spicco naturale, come puoi vedere nello scatto sopra. Questa era un’esposizione di 30 secondi a ISO 6400 e f/4, girata su un canone 6D in modalità manuale.
Una volta che hai capito la fotografia di stelle fondamentali, puoi iniziare a essere un po ‘creativo. A queste esposizioni, anche un po ‘di luce può fare un’enorme differenza, quindi puoi provare a “dipingere” oggetti con luce, utilizzando una torcia e brillando su oggetti vicino a te.
Parte 3: Fotografia ad alta varietà dinamica (HDR)
Hai mai notato che a volte la tua fotocamera smette di funzionare in modo spettacolare per scattare una foto come la vede i tuoi occhi? Ad esempio, il cielo è anche luminoso o le aree delle ombre sono anche scure?
Questo dal momento che i nostri occhi hanno una “gamma dinamica” molto più alta rispetto a una fotocamera. La varietà dinamica è la differenza tra la parte più scura e più leggera di una scena che può essere osservata, così come i nostri occhi sono in grado di risolvere una varietà molto più ampia di oscurità e luminosità di una fotocamera.
Questo è il motivo per cui potresti finire con uno scatto che appare così:
O come questo:
… quando in verità – ai tuoi occhi – la scena assomigliava più a questa:
Il problema è che le telecamere lottano per catturare la piena varietà dell’esposizione, dalle ombre scure con i luci brillanti. O il cielo sarà un lavaggio bianco, oppure il paesaggio sarà buio e irriconoscibile.
La soluzione è un metodo inteso come fotografia di varietà dinamiche o HDR. Questo ha solo bisogno che tu scattassi diverse foto della stessa identica scena a diverse esposizioni, oltre a poi metterle insieme. Anche questo è inteso come miscelazione dell’esposizione.
Se hai uno smartphone o una fotocamera abbastanza contemporanei, molto probabilmente avrà una modalità HDR in cui l’iPhone, in particolare, ha un’eccellente modalità HDR. Puoi accedere a questo dal menu Impostazioni nel menu della fotocamera o dello smartphone. Su una fotocamera Canon, ad esempio, il menu è il seguente:
L’uso del tuo gadget in modalità HDR è estremamente semplice, così come farai qualunque cosa per te. Il tuo gadget scattuerà il numero necessario di foto, se necessario, se necessario, così come li fonderà per fornirti un’immagine che sembra più rappresentativa della scena che hai visto.
Lo svantaggio di questo è che stai lasciando la fotocamera per prendere tutte le decisioni, così come di solito non avrai le immagini di origine: ti verranno solo dotate dell’immagine HDR finale, così come la fotocamera scarti il File provvisori.
Se vuoi moGestisci sull’immagine finale, allora avrai bisogno di impostare la fotocamera su “tracciare” le esposizioni per te. Ciò ti consentirà di scattare una sequenza di immagini di diverse esposizioni solo tenendo premuto l’otturatore. Per scoprire questa modalità nella fotocamera, cerca nel menu per il bracketing di esposizione automatica o AEB.
Quindi dovrai utilizzare l’applicazione di software per unire le immagini in una singola foto. Esistono una serie di strumenti di applicazione software offerti per unire le tue immagini. Uso Lightroom, Photoshop e Photomatix Pro, tuttavia ce ne sono molti altri là fuori.
Scattare diverse foto a quando significano che hai bisogno di una mano estremamente stabile o – hai indovinato – un treppiede. Se la tua mano si muove tra gli scatti, le immagini probabilmente richiedono di essere allineate, il che non sempre funziona perfettamente. Inoltre, sii consapevole di muovere oggetti, poiché possono produrre strani impatti fantasma mentre l’applicazione del software cerca di integrare le immagini.
L’HDR funziona più raffinato in scene in gran parte statiche e ad alto contrasto, in particolare i paesaggi in cui non c’è molto movimento e la differenza nella luminosità tra le parti più scure e lette della scena è pronunciata.
Parte 4: fotografia ad alto contrasto
Parlando di scene ad alto contrasto, non mancare di ricordare che puoi utilizzarle a tuo vantaggio. Non devi utilizzare HDR; Invece, puoi utilizzare tutta quella luce per produrre meravigliose silhouette dei tuoi soggetti.
Questo è un metodo fantastico per ottenere un argomento diverso, oltre a utilizzare in modo creativo può offrirti alcune immagini straordinarie.
Il tiro sopra è la silhouette di una barca contro due isole nelle Seychelles. Scattare direttamente al sole, come questo, significa che dovrai scegliere quale area dello scatto vuoi esporre correttamente. Se avessi impostato il tiro in modo che la barca fosse adeguatamente esposta, il cielo sarebbe stato un gigantesco casino bianco a causa della luce del sole.
Ovviamente avrei potuto girare un’immagine HDR, tuttavia in questo caso, una silhouette della barca e due isole era una composizione più attraente.
Altri argomenti fantastici per la silhouetting sono persone, alberi … davvero, qualsiasi tipo di oggetto con uno schema unico.
Questo tipo di tiro avrà bisogno di un po ‘di pratica, poiché la fotocamera non capirà quale tipo di esposizione desideri. La gioia del digitale è che puoi valutare un colpo e riprovarlo ancora una volta, specialmente in una scena come questa, dove hai un po ‘di tempo per ottenere il tiro proprio prima che il sole tramonta. Sii consapevole che il tuo contatore di esposizione possa indicare che stai sottovalutando la scena.
Il metodo più semplice per ottenere grandi risultati è girare in modalità manuale e impostare qualunque cosa tu stesso. Mantieni il punteggio ISO il più basso possibile, nonché cambia la velocità dell’otturatore e l’apertura in base alla struttura che si desidera ottenere, pensando alla profondità di campo e a qualsiasi tipo di impatto a lungo esposizione che potresti provare raggiungere.
***
Uso tutti i metodi di fotografia di viaggio di cui sopra su base di routine quando sono fuori e nel mondo, cercando di mettere un nuovo punto di vista su una scena familiare. Certo, questi sono soggetti individualmente complessi da affrontare, così come ci vorranno del tempo per padroneggiare ciascuno di essi, tuttavia i benefici valgono molto. Basta iniziare scegliendo un metodo e lavora su di esso il più frequentemente possibile. Con la pratica di routine, finirà per essere una seconda natura e puoi passare a un altro.
La fotografia di viaggio è un processo lento, tuttavia è gratificante se sei disposto a dedicarsi al lavoro. Se miri allo sviluppo e non alla perfezione, scatterai immagini di viaggio molto migliori (e più avanzate) in pochissimo tempo!
Laurence ha iniziato il suo viaggio nel giugno 2009 dopo aver lasciato la vita commerciale e cercare una modifica di scenario. Il suo blog, Finding the Universe, cataloga le sue esperienze e è una risorsa meravigliosa per i consigli fotografici! Allo stesso modo puoi scoprirlo su Facebook, Instagram e Twitter.
Altri consigli di fotografia di viaggio!
Per suggerimenti di fotografia di viaggio più utili, assicurati di ispezionare il resto della serie di fotografie di viaggio di Laurence:
Parte 1 – Esattamente come scattare foto di viaggio esperte
Parte 2 – Esattamente come scattare la fotografia di viaggio perfetta
Parte 3 – Attrezzatura della fotocamera: esattamente come non finire con l’attrezzatura sbagliata
Parte 4 – Esattamente come scattare la foto perfetta: tecniche avanzate
Parte 5-7 Suggerimenti post-elaborazione per migliorare le tue fotografie di viaggio
Prenota il tuo viaggio: suggerimenti logistici e trucchi
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